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    这种等级的瓷器，烧造过程十分复杂，明代科学家宋应星在《天工开物》中有详细描述。

    其制瓷工序：“共计一坯之力，过手七十二，方克成器。其中微细节目，尚不能尽也。”

    万花之成，在于良工与巧匠。

    其程式与工艺，全都相当繁复。

    那一抹浓重色彩，惊倒世人，同时也难倒了景镇的匠人。

    特别是到了现代，一些工艺美术大师，更加精益求精。

    他们从选料开始就不简单，比如选泥，他们选用原矿高白泥料，相较于乾隆时期的景镇高岭土，这种泥料质地更坚硬，白度也更高。

    烧制出的器物，胎感细腻，白如玉色。

    手工练泥先是用双手反复搓揉，或用脚踩踏，把泥团中的空气挤压出来，水和泥混合更加均匀，如此才能烧出细密坚硬的陶瓷。

    手工拉坯、利坯想修整出光洁饱满的器物，非经验老到的匠人不行。

    首先要能熟练掌握泥料的特点，制作时保证每一个部分泥料的厚度、大小相同，误差控制在3mm以内。

    这样不仅器型连贯，也更方便掌控烧制的温度，减少爆裂的风险。

    再就是施釉，大部分陶瓷制品都要施釉后，才能进窑烧造。

    施釉工艺看似简单，却是极难掌握的一道工序。

    普通圆器一般采用醮釉或荡釉，琢器或大型圆器则用吹釉。

    施釉要做到坯体各部分均匀一致，厚薄适当。

    同时还要关注到各种釉的不同流动性，非常考验技艺。

    施釉之后就是烧制，在1300°c的高温环境之下烧造素胎。

    要胎薄体正，且以高白为瓷胎的颜色标准，釉色光润，观茶色，赏器美，两不误之。

    往往珐琅彩还不是一次就能烧制成功，第一次烧制之后，第二次出窑再继续描线。

    就是在圆滚滚的白瓷胎上作画，这可和纸面不同，每一笔都要考虑结构和走向。

    一笔有误，全域皆变，非常考验临摹画稿的基础。

    一旦有误，便要重头来过，画成，过火二烧。

    (本章完)


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