第(1/3)页
来这么多校领导吗?
李安真没什么印象，既然校报上说来了，那就来了吧。
看了个开头他大概就知道后面基本和他关系不大。
如他所料，洋洋洒洒两千多字的小作文看下来，像是在看一遍教学教研成果报告。
文章核心内容基本就围绕在钢琴系、贝多芬作品教研、教学成果这几个关键词展开，再加一点领导们的指导建议。
也行。
至少也算是和本次学校官方预告的音乐会主题相吻合。
关掉了第一个链接，李安打开了第二个链接。
第二篇就像那么回事了，通篇都在描写这场音乐会，通篇读下来让人如同身临音乐会现场。
大概是用词过于精美，李安看着看着有点出戏，其实就是弹个琴，也没那么花里胡哨的东西。
如果按照这个描述坐到钢琴前，他把手弹起来都不知道该怎么落指才对。
不过这不妨李安看完随手点了一个赞。
如果能点三个，他绝不会点两个。
这种作者未必懂音乐，但一定喜欢音乐。
字里行间能感受到。
第三篇是傅天鸣的另一个公众号里的音乐会的乐评。
看字句就知道是出自傅天鸣之手。
傅天鸣这人说话浅白，笔下的文章还是有股子独特韵味的。
‘走出音乐厅，月光灿烂，没心没肺地招摇，肆意地在蓉城街头流淌。’
‘压抑的感觉一扫而空。’
‘不知道李安何时再来，为我们一展双手，或和我们擦肩而过？’
关于这场音乐会的文章远不止于此，不少蓉城当地的自媒体和官媒都再为这场在红楼音乐厅举办的音乐会发声。
李安知道这背后肯定少不了学院和傅天鸣的运作。
马上就要艺考了，学院宣传他的同时也在自我宣传。
放下手机李安回到四号教室，坐到钢琴前开始了今日份的练习。
明朗的C大调高抬指双手同向音阶在午后的暖阳中观影闪动。
燕京回来之后，除了昨天下午在音乐厅弹了弹音阶，其余全部时间他都没有再摸过音阶练习曲。
比赛结束了，音乐会结束了，属于他的新一轮的练习征程也差不多该开始了。
只是他目前尚没有一个清晰的计划。
想练的东西太多，但有些内容不能放在一起同步进展。
所以他又需要一个严格周密的计划了。
尽管计划尚未在脑海中成型，可他预感，这次的计划至少需要五个月以上的时间来完成。
本章未完，点击[下一页]继续阅读-->>
【求求了，快回家练琴吧】 【】
在曲目方面，他可以确定的练习内容包括车尔尼740（299晋级款）的归纳整理，贝多芬第七、第十三、第二十三、第二十五，四首钢琴奏鸣曲，莫扎特k271钢琴协奏曲，以及小部分舒伯特早中期的钢琴作品。
在技巧上，他需要专功一下右手三度和左手八度这两个技巧。
除了这两项，就是音色了。
他想在下一个阶段对于音色这个宽泛概念有一个更具体的认识。
以上内容均为他通过对比赛和音乐会及半年来的练习总结所感悟到的新方向。
比如这四首贝多芬奏鸣曲。
其中大概也有一点点被吴复生所刺激的原因，对方和他年龄相彷，但已经将贝多芬全套奏鸣曲集上的三十二首作品全部练完。
但即便没有吴复生，他也有想法要将贝多芬的三十二首奏鸣曲全部弹完的愿望。
只不过吴复生这个妖孽的出现让他觉得给自己留出五年的时间去练完贝多芬的全部奏鸣曲有些太过放松。
当然，拿两个人的过往去比，实在没有太多意义。
所以他计划接下来每一年都练六到十部贝多芬奏鸣曲，这样长侧三年，短则一年半，他就能把贝多芬全套拿下。
比如双手的技巧训练，没有技巧支撑，再妙的情感理解都是浮云。
尽管已经接受了原主在音乐上依托情感处理演奏的方式，李安也从实际上收获了不小益处。
但他依旧是一个坚持技术至少应该和情感放在并列位的钢琴演奏者。
技术在他这永远不会向情感低头。
再比如车尔尼740。
费因伯格指导下的车尔尼练习让李安在短短三个月内突破了此前卡在瓶颈一年半之久的手指问题。
这其中不能否认他长期以来的积累。
然而量变到质变也需要一个跃级条件。
这个条件在李安现阶段理解就是一种演奏意识，一种思路。
练习299包括移调版的过程中，他始终带着一种思考在其中——如何更高效的调动手指机能。
那么接下来他将继续带着这种思考从299迈入740，或许他会尝试更远的关系移调。
尽管这个方法目前在市面上并没有哪位演钢琴奏家或教育家提出，但这不妨碍他继续大胆进行尝试。
因为他至少可以肯定这样做对自身演奏没有什么危害。
把C大调的车尔尼变成降D大调车尔尼，无外乎只是增加了难度，核心是不变的。
顶多需要多花费点时间。
不然怎么办。
没有老师，不靠自己又能靠谁呢。
靠系统吗。
第(1/3)页